Alguns dos Artistas modernos e contemporâneos mais populares

Jean-Michel Basquiat

30. Cindy Sherman (n. 1954)

Cindy Sherman fez um nome para si mesma com ela “Untitled Film Stills” (1977-1980), uma série de fotografias de auto-retrato dela agindo fora 20 th de cultura pop do século clichés do sexo feminino. Seu trabalho examina os papéis das mulheres ao longo da história e na sociedade contemporânea e pode ser relacionado a outros artistas modernos e suas pinturas abstratas de rostos. Como alguns outros artistas populares de hoje, ela deixa seu trabalho aberto à interpretação. No entanto, é geralmente percebido como um símbolo feminista.

Cindy Sherman

29. Liu Xiaodong (n. 1963)

Liu Xiaodong, talvez um dos maiores pintores de todos os tempos, é conhecido por sua pincelada forte, cores ricas e formas precisas. Ele começou com pinceladas tradicionais para criar temas extremamente realistas, mas depois mudou sua abordagem e começou a trabalhar com enquadramento recortado, um uso incomum de perspectiva e o uso de cores para fortalecer a emoção. Liu pinta seus temas em seus cenários naturais, capturando pessoas comuns em lugares complexos como Israel-Palestina, Tibete e a China rural. Sua abordagem íntima e local e sensibilidade para com seus temas são o que torna seu estilo de pintura contemporânea tão comovente e poderoso quando comparado com as obras de outros artistas modernos.

Liu Xiaodong

28. Cecily Brown (n. 1969)

A pintora londrina Cecily Brown é frequentemente comparada aos artistas populares de hoje Willem de Kooning e Francis Bacon, e também são feitas comparações entre suas pinturas em grande escala de rostos e pinceladas ousadas e as obras de expressionistas abstratos. Brown é creditado como uma das principais influências no ressurgimento da pintura na virada do milênio. Suas pinturas estão cheias de corpos eróticos fragmentados em meio a cores vivas e pulsantes. A recepção crítica de sua pintura contemporânea é mista, mas ela certamente é uma presença importante entre os artistas modernos e no mercado de arte, tendo recentemente quebrado seu recorde de leilões com uma venda por US $ 2,2 milhões.

Cecily Brown. Foto: Mark Hartman

27. Liu Wei (nascido em 1965)

Liu Wei, nascido em Pequim, é considerado um dos mais talentosos artistas modernos da China. No início dos anos 90, Liu Wei e Fang Lijun criaram um estilo artístico conhecido como realismo cínico. Seu trabalho confronta o tédio e a falta de objetivo na sociedade contemporânea e transcende binários como a cultura oriental / ocidental. É essa quebra de fronteiras, não estar amarrado a nenhuma escola de pensamento, que cria seu estilo único e torna a ele e sua famosa arte moderna tão amados em todo o mundo hoje.

Liu Wei

26. Miquel Barcelo (n. 1957)

O artista espanhol Miquel Barcelo é mais conhecido por sua instalação no teto da Câmara dos Direitos Humanos e da Aliança de Civilizações do Palácio das Nações das Nações Unidas em Genebra. Essas formas de estalactite multicoloridas simbolizam o mar e uma caverna, em oposição, mas simultaneamente em união. Suas obras exploram a decomposição, a metamorfose e a passagem do tempo e assumem a forma de pinturas abstratas de rostos, entre outras coisas. Em 2004, Barcelo se tornou o artista mais jovem a exibir obras no Louvre, em Paris.

Miquel Barcelo

25. Takashi Murakami (nascido em 1962)

Takashi Murakami, também conhecido como o “Warhol do Japão”, é famoso por sua fusão de belas-artes e cultura popular, muitas vezes fazendo referência a desenhos animados coloridos de anime e mangá para criar pinturas abstratas de rostos. De acordo com Murakami, “os japoneses aceitam que arte e comércio serão misturados”. É o Ocidente que impõe uma hierarquia tão severa quando se trata de arte. Apesar disso, Murakami também foi totalmente adotado no mundo da arte ocidental, e seu trabalho é extremamente procurado no mundo da arte hoje.

Takashi Murakami

24. Günther Förg (1952-2013)

Günther Förg

23. Luo Zhongli (nascido em 1948)

Luo Zhongli é um dos principais artistas modernos realistas da China. Ao contrário das pinturas abstratas de rostos de outros artistas, seus poderosos retratos fotorrealistas de pessoas no sudoeste rural da China comoveram profundamente as pessoas em todo o mundo; é como se abrissem uma janela para a vida e a alma dessas pessoas. Zhongli é mais conhecido por sua pintura contemporânea “Pai”, retratando o rosto de um camponês chinês em detalhes incríveis. Ele é um dos artistas mais populares da atualidade entre os colecionadores de arte chineses

Luo Zhongli

22. Njideka Akunyili Crosby (n. 1983)

O universo nigeriano-americano que Njideka Akunyili Crosby retrata em sua obra não é, segundo ela, nem a Nigéria nem a América, mas algum outro espaço, o espaço que todo imigrante ocupa. Akunyili Crosby cria colagens coloridas que combinam momentos íntimos com imagens comerciais da Nigéria e fazem referência à história e ao presente pós-colonial da Nigéria. As pinturas vivem e respiram seu fascínio e identidade trans e multicultural nas artes plásticas. Akunyili Crosby se tornou o assunto do mundo da arte contemporânea quando o preço de seu trabalho disparou dramaticamente. No ano passado, suas peças foram vendidas por cerca de $ 100.000 para mais de $ 3 milhões, demonstrando claramente que ela é uma das artistas mais populares da atualidade.

Njideka Akunyili Crosby

21. Sean Scully (nascido em 1945)

O artista irlandês Sean Scully costuma trabalhar com listras, grades e tons escuros para criar seus trabalhos abstratos característicos. Sempre há um diálogo entre geometria e contornos suaves, algo que o próprio Scully descreve como a “batalha entre sistema e emoção”. Nascido em Dublin, criado em Londres e radicado nos Estados Unidos desde os anos 70, Scully carrega consigo uma coleção fascinante de influências culturais. Talvez essa seja uma das razões pelas quais ele afirmou que sua grande retrospectiva chinesa em 2015 foi o show mais importante para ele, porque, como ele mesmo disse, “Sempre quis que minha arte fosse global, não local”. E ele certamente conseguiu isso.

Sean Scully

20. Zhou Chunya (nascido em 1955)

O artista chinês Zhou Chunya é mais conhecido por sua série Green Dog , na qual retratou um Shephard alemão verde em várias poses e cenários. Seu estilo é frequentemente descrito como um híbrido entre o modernismo ocidental, a pintura tradicional chinesa e o realismo socialista, que é o que torna sua arte tão envolvente. Zhou se considera, antes de tudo, um colorista, e fica fascinado com os significados que as cores geram quando as pessoas pensam nelas. Ele se tornou o artista mais jovem a liderar a Lista de Arte Hurun em 2013, que classifica os 100 principais artistas populares chineses hoje por sua receita de vendas em leilões públicos.

Zhou Chunya

19. George Condo (nascido em 1957)

Em suas pinturas abstratas de rostos e corpos, George Condo brinca com a forma humana. Únicas entre os artistas modernos, suas pinturas são agraciadas com personagens absurdos, recortados, muitas vezes carnavalescos. Embora referências a nomes como Picasso, Matisse, Cy Twombly, Goya e Velázquez sejam evidentes em suas pinturas abstratas de rostos, não há dúvida de que Condo desenvolveu seu próprio estilo muito significativo. Em suas próprias palavras, ele está explorando “os momentos privados, os momentos extremos ou os aspectos invisíveis da humanidade”. Depois de conquistar a Europa pela primeira vez, Condo voltou mais tarde para Nova York, onde começou nos anos 80 e tornou-se novamente conhecido por sua pintura contemporânea.

George Condo

18. John Currin (nascido em 1962)

John Currin, um dos vários pintores americanos famosos nesta lista, e fotografado acima enquanto trabalhava em um retrato de sua esposa, é conhecido por suas pinturas sedutoras, mas também repulsivas, de mulheres lascivas. Ele combina o belo e o grotesco, e influências que vão desde pinturas renascentistas a anúncios em revistas dos anos 50 podem ser encontradas em suas obras frequentemente carregadas de erotismo. Pode ser precisamente sua habilidade de criar arte contemporânea que desafia o gosto, que faz você odiar e amá-la, o que ajudou a fazer de Currin um dos artistas mais populares da atualidade, e talvez um dos maiores pintores de todos os tempos.

John Currin

17. Zhang Xiaogang (n. 1958)

Um dos muitos artistas modernos da China, as pinturas assombrosas de Zhang Xiaogang envolvem-se com a noção de identidade dentro da cultura chinesa de coletivismo. Seu trabalho gira em torno do conceito de família, inspirando-se em fotos de família do período da Revolução Cultural. É como se por meio da memória Zhang estivesse criando uma versão extremamente pessoal da história da China.

Zhang Xiaogang

16. Thomas Schütte (nascido em 1954)

Thomas Schütte, que estudou artes plásticas com Gerard Richter nos anos 1970 e desde então vem deixando sua marca no mundo das artes, explora a condição humana por meio de sua arte. Como outros artistas modernos, ele oferece uma perspectiva crítica sobre questões sociais, políticas e culturais, desafiando o espectador com suas figuras e expressões evocativas. Em 2016, ele abriu seu próprio museu privado (juntando-se a um grupo de elite de artistas modernos, incluindo Damien Hirst, que estabeleceu museus privados) em Hombroich, Alemanha, dedicado exclusivamente às suas esculturas.

Thomas Schütte © Foto Albrecht Fuchs

15. Jeff Koons (nascido em 1955)

Jeff Koons é famoso entre os artistas populares por transformar objetos banais em ícones das artes plásticas, utilizando conceitos como celebridade, mídia e comércio. Ao fazer isso, ele ergue um espelho para a sociedade e a revela em todas as suas contradições grotescas. Seu fascínio por esses assuntos também se reflete nos materiais comerciais que usa. Quer você o ame ou odeie, ele conseguiu conquistar o mundo da arte e garantir um lugar permanente para si mesmo como um dos artistas mais populares da atualidade.

Jeff Koons Retrato Kunsthaus Bregenz.

14. Mark Bradford (nascido em 1961)

Mark Bradford combina seus interesses em abstração moderna e a comunidade urbana em suas colagens de mídia mista exclusivas. Sua famosa arte moderna, abrangendo a amplitude da colagem, arte pública, instalações e trabalho em vídeo, explora a arte erudita e a cultura popular. Ele está sempre buscando os temas incômodos e conflitantes da sociedade. Bradford criou uma das exposições mais comentadas fora do pavilhão dos EUA na Bienal de Veneza este ano, referenciando a plantação da Virgínia de propriedade de Thomas Jefferson e inspirada em tópicos como a ascensão de Trump, violência policial e Black Lives Matter.

Mark Bradford Studio Los Angeles

13. Albert Oehlen (nascido em 1954)

Artista alemão Albert Oehlen, que se tornou conhecido nos anos 80 como parte da florescente cena artística de Hamburgo. Oehlen usa impulso e ecletismo em seu trabalho, geralmente começando com um conjunto de regras ou limitações estruturais e usando seus dedos, pincéis, colagem e computadores como suas ferramentas. Nos últimos anos, a demanda por sua arte tem crescido na zona de luxo do mercado de arte, levando alguns a questionar se isso mudará a recepção de sua famosa arte moderna.

Albert Oehlen

12. Anselm Kiefer (nascido em 1945)

Anselm Kiefer, o artista alemão que estudou com outros artistas populares como Joseph Beuys, se envolve com o mito, a memória e a história coletiva. Ele acredita que é importante enfrentar o seu caminho (coletivo) para poder caminhar em direção ao futuro. Portanto, suas esculturas em escala épica e pinturas abstratas de rostos fazem referência, entre outras coisas, à arquitetura nacional-socialista, à poesia pós-Holocausto e à política da Guerra Fria, e ele usa materiais como livros queimados, cinzas e galhos espinhosos ... Em 2011, Christie's estabeleceu um recorde mundial para a venda do trabalho de Kiefer quando vendeu To The Unknown Painter (1983) por $ 3,6 milhões.

Anselm Kiefer

11. Adrian Ghenie (nascido em 1977)

Adrian Ghenie é um artista romeno da Escola Cluj. Suas obras são repletas de texturas e cores ricas, as imagens expressivas equilibrando-se entre a clareza e a decadência. Suas pinturas tecer medos pessoais e coletivas, traumas e memórias, abordando os horrores do 20 th história europeia do século. Atualmente, os preços dos trabalhos de Ghenie, como suas pinturas abstratas de rostos, dispararam, e ele tem uma longa lista de espera de compradores privados. Os especialistas atribuem sua imensa popularidade no mercado de arte contemporânea a uma forte demanda por pintura, sua produção limitada, a escassez de obras-primas para venda, um preço acessível em relação ao topo do mercado e ricos compradores asiáticos.

Adrian Ghenie

10. Damien Hirst (n. 1965)

Damien Hirst é o membro mais proeminente de um grupo de artistas modernos, os Young British Artists, que dominou a cena da arte contemporânea do Reino Unido nos anos 90. Hirst é o artista vivo mais rico do Reino Unido e também quebrou o recorde de leilão de um artista em 2008, quando vendeu um show completo, Beautiful Inside My Head Forever , por US $ 198 milhões. Ele é mais conhecido por sua série de arte moderna famosa retratando animais mortos preservados em formaldeído e por sua caveira de diamante, For the Love of God .

Damien Hirst. Cortesia do artista

9. Zeng Fanzhi (nascido em 1964)

Zeng Fanzhi cresceu na China durante a Revolução Cultural, uma experiência que o marcou como artista. Seu trabalho aponta para sua preocupação com a história problemática da modernidade e com o isolamento e a instabilidade da vida contemporânea. Ele alcançou reconhecimento nos anos 90 por sua série de pinturas contemporâneas Hospital and Meat . Suas obras podem ser reconhecidas por seu estilo expressionista característico, figuras com cabeças grandes e feições exageradas e, às vezes, pinturas abstratas de rostos. Em 2013, A Última Ceia de Fanzhi foi vendida por um recorde de US $ 23,3 milhões na Sotheby's Hong Kong, tornando-se o preço mais alto para uma peça de artistas asiáticos modernos em leilão.

Zeng Fanzhi

8. Keith Haring (1958-1990)

A arte pop de Keith Haring e seu trabalho semelhante ao grafite surgiram da cultura de rua da cidade de Nova York dos anos 80. Ele se viu na próspera comunidade de arte alternativa fora das galerias e instituições de museus. Sua arte contemporânea ganhou vida nas ruas, nos metrôs e nos clubes. Haring queria dedicar sua carreira à criação de uma arte verdadeiramente pública. Nas estações de metrô, em painéis de publicidade não utilizados, ele encontrou seu meio para experimentar e se comunicar com o público mais amplo. As obras de Haring continuam extremamente populares até hoje, vendendo cerca de US $ 6 milhões em leilões.

Keith Haring

7. Yoshitomo Nara (n. 1959)

Yoshitomo Nara

6. Richard Prince (nascido em 1949)

Richard Prince é um dos artistas modernos famosos pela apropriação. Prince reutiliza imagens da mídia de massa para questionar e redefinir noções de autoria e propriedade. Em sua série “Cowboys” dos anos 80, ele fotografou novamente os anúncios do Marlboro para criar closes desses cowboys míticos. Em 2005, seu Untitled (Cowboy) se tornou a primeira refotografia a ser vendida por mais de US $ 1 milhão em um leilão. Mais recentemente, ele se ocupou com o Instagram, roubando postagens do Instagram de várias mulheres jovens e vendendo-as por grandes somas. A controvérsia e os processos judiciais que se seguem são, de certo modo, parte das obras de arte de Prince.

Richard Prince

5. Mark Grotjahn (n. 1968)

Mark Grotjahn é um artista americano mais conhecido por suas pinturas abstratas de rostos e representações geométricas. Diz-se que seu estilo de pintura contemporâneo estabelece um diálogo complexo com as obras de Kazimir Malevich, Barnett Newman e Bridget Riley. Grotjahn frequentemente explora o ponto de fuga da perspectiva e trabalha com cores brilhantes. A demanda pelo trabalho de Grotjahn tem aumentado constantemente nos últimos anos.

Mark Grotjahn

4. Rudolf Stingel (n. 1956)

Rudolf Stingel é um artista italiano radicado em Nova York. Desde os anos 80, a arte contemporânea de Stingel preocupa-se em interrogar o meio escolhido para pintar e subverter noções de autenticidade, hierarquia, significado e contexto. Ele está interessado em envolver o público em um diálogo sobre sua percepção da arte contemporânea e incluí-los no processo. Depois de sua exposição de 2007 no Whitney Museum em Nova York, os preços de Stingel dispararam.

Rudolf Stingel

3. Christopher Wool (n. 1955)

Christopher Wool fez seu nome pela primeira vez no cenário das belas artes contemporâneas de Nova York na década de 1980. Ele é mais conhecido por suas pinturas de palavras em arte moderna, suas telas brancas com grandes letras pretas estampadas. Funciona como Apocalypse Now (“Venda a casa, venda o carro, venda as crianças”) e If You (“Se você não aguenta uma piada, pode dar o fora da minha casa”) ganhou entre US $ 15 e 30 milhões no leilão da Christie's lar.

Christopher Wool

2. Peter Doig (nascido em 1959)

Peter Doig é um artista escocês que passou a maior parte de seus anos de formação em Trinidad e no Canadá e estudou arte na Inglaterra. Sua arte contemporânea é descrita pela Saatchi Gallery como contendo temas de realismo mágico, “capturando momentos atemporais de perfeita tranquilidade, onde a memória do álbum de fotos entra e sai do sonho acordado”. Doig se inspira em fotografias, recortes de jornais, cenas de filmes, capas de álbuns de discos e o trabalho de artistas anteriores como Edvard Munch. Em 2002, ele se estabeleceu novamente em Trinidad, onde abriu um estúdio no Caribbean Contemporary Arts Center. Em 2007, sua White Canoe foi vendida por US $ 11,3 milhões na Sotheby's, o que na época era um recorde para um artista europeu vivo, e é uma das razões pelas quais ele está em nossa lista de artistas populares.

Peter Doig. Cortesia da Galeria Michael Werner

1. Jean-Michel Basquiat (1960-1988)

Jean-Michel Basquiat, um dos mais famosos pintores americanos e um dos maiores pintores de todos os tempos, emergiu da cena punk americana do início dos anos 80 em Nova York e rapidamente se tornou conhecido no circuito internacional de arte por trabalhos como suas pinturas abstratas de rostos. Sua arte “ingênua” fundiu habilmente estilos e tradições, criando obras do tipo colagem de arte contemporânea que muitas vezes se referiam à sua herança urbana e afro-caribenha. As pinturas de arte moderna de Basquiat são um exemplo de como a prática da arte contracultural pode se tornar uma forma de arte completamente reconhecida, adotada e celebrada pelas massas comerciais. Suas pinturas abstratas de rostos são vendidas pelos preços mais altos do mercado de arte hoje.

Jean-Michel Basquiat

Por ArtLand.com

Shira Y. Wolfe