Diana era um ícone da moda, então por que sua estátua em Kensington Gardens está tão mal vestida?

Por Rosalind Jana

Mau funcionamento do guarda-roupa: estátua de Diana, Princesa de Gales, de Ian Rank-Broadley, inaugurada no Sunken Garden no Palácio de Kensington em 1º de julho de 2021. Foto: Dominic Lipinski - WPA Pool / Getty Images

Uma estátua de bronze da princesa Diana foi inaugurada na semana passada, no que seria seu 60º aniversário, no Sunken Garden no Palácio de Kensington. Ela é retratada pelo escultor Ian Rank-Broadley em uma camisa pregueada e saia lápis lisa, apertada por um cinto enorme com uma fivela enfeitada. Seus braços se estendem ao redor de duas crianças (que não são dela), com uma terceira logo atrás. A visão de Rank-Broadley é a de uma Madonna moderna em sapatos confortáveis. O Palácio de Kensington descreve a estátua como um reflexo de seu 'caráter e compaixão' com o 'retrato e estilo de vestir [...] baseado no período final de sua vida quando ela ganhou confiança em seu papel como embaixadora para causas humanitárias'. Fora do Palácio de Kensington, a estátua tem sido amplamente ridicularizada, com críticos questionando por que uma das maiores belezas do mundo parece tão intimidada, com um penteado tão pouco lisonjeiro. (Comparações foram feitas com o comentarista esportivo Clare Balding, Cristiano Ronaldo,Ken Barlow, da Coronation Street , e um demônio da paralisia do sono .) Esculpir rostos, especialmente um rosto tão reconhecível como o de Diana, não é uma tarefa fácil. Mas para alguém tão estiloso e amplamente fotografado como Diana, a escolha deselegante de roupas é mais decepcionante.

Estátua de Millicent Fawcett por Gillian Wearing após sua inauguração na Parliament Square em 24 de abril de 2018. Foto: Dan Kitwood / Getty Images Estátua de Millicent Fawcett por Gillian Wearing após sua inauguração na Parliament Square em 24 de abril de 2018. Foto: Dan Kitwood / Getty Images

Encontrar falhas no equipamento das estátuas não é nada novo. No início do século 19, GWF Hegel sugeriu que o principal problema com as estátuas mais contemporâneas era o da moda: a saber, que 'nossas roupas modernas são totalmente não artísticas'. Ele lamentou o nível de construção que tais roupas envolviam. Em vez dos "contornos finos, livres e vitais do corpo" revelados por tecidos gregos colados, as roupas contemporâneas nada diziam sobre o espírito de uma figura ou a "beleza sensual" de sua forma física, e tudo sobre as restrições técnicas do trabalho do alfaiate . Não era só que essas roupas eram feitas de maneira rígida, obscurecendo e moldando o corpo. Foi que o artista e, portanto, a estátua, ficaram sujeitos aos caprichos do estilo, que poderiam facilmente mudar - 'Quando a moda acaba, deixamos de nos acostumar com ela, e o que nos agradou alguns anos atrás agora de repente parece ridículo. ' Dois séculos depois, é menos provável que julguemos nossas estátuas em comparação com obras da antiguidade, sejam de mármore ou bronze, mas as mesmas preocupações sobre moda e expressão perduram. A forma como as estátuas contemporâneas são vestidas - ou não - continua sendo um tópico de debate animado e ocasionalmente fervoroso. Desde os primeiros dias de seu casamento, quando Diana usava vestidos confortáveis ​​e golas de crosta de torta até os looks mais elegantes e glamorosos que representavam sua crescente liberdade da família real, a moda foi uma ferramenta que Diana usou para moldar sua imagem pública. O que ela usava também funcionava como um barômetro dos tempos, incorporando todo o excesso de babados dos anos oitenta antes de se estabelecer nas silhuetas mais elegantes dos anos noventa. Muitos dos trajes pelos quais ela é mais conhecida e amada não seriam aprovados em uma estátua no terreno do Palácio de Kensington para sempre. Imagine colocar Diana em seu suéter "Eu sou de luxo" ou aquele vestido sexy de vingança? Mesmo assim, a escolha das roupas aqui é particularmente desconcertante. Das muitas centenas de roupas que ela usava, por que escolher uma que parece tão secretária? A resposta simples é que a roupa foi inspirada em um cartão de Natal de 1993, o primeiro cartão que Diana enviou após sua separação do príncipe Charles. Na foto, Diana se contrapõe aos dois filhos. Ela está vestindo uma saia preta e uma camisa de seda lilás. A fivela de seu cinto brilha como ouro. Mas no bronze todos os prazeres da textura e da cor são perdidos, assim como a maciez da roupa. Esse problema de perda é particularmente agudo no vestuário de estátuas femininas. A alfaiataria masculina é estruturada, os tecidos pesados. A maioria das roupas masculinas fica pendurada, elas não drapejam. Mas, como qualquer designer sabe, as roupas femininas devem ser vistas em movimento. Assim como uma linha de sorriso em bronze torna-se pesada e sinistra, uma prega acalmada no tecido parece desprovida de vida. Hegel não se enganou quando reclamou que a moda contemporânea vinculava as estátuas muito próximas de seu tempo. Estamos acostumados a ver estátuas de homens vestidos com os uniformes do poder e dos cargos públicos: trajes militares, sobretudos, ternos. Embora a lapela ou os botões possam mudar, o significado é constante. Em contraste, as roupas femininas passaram por um conjunto de mudanças muito mais drásticas, e assim as vestimentas das estátuas se tornaram emblemas não apenas da mulher que as usava, mas também da época em que viveram. Consequentemente, estátuas como a de Diana muitas vezes se envolvem em avaliações adicionais de estilo, bem como se a roupa parece adequada. O objetivo das estátuas públicas, em parte, é comemorar a história e mantê-la viva. São fragmentos do passado inseridos no presente, ajudando a moldar nossa memória coletiva. Se o realismo reina, é claro que uma estátua de uma sufragista, como Millicent Fawcett, deve apresentar saias longas e alfaiataria sensata, enquanto Cilla Black deve usar um minivestido dos anos sessenta, como ela faz fora do site do Cavern Club. Mas e se as roupas forem feitas para oferecer algo mais do que mera precisão? Eles são uma parte significativa do arsenal limitado à disposição dos escultores para criar caráter e clima, junto com pose, expressão, textura e material. É isso que torna a estátua de Mary Seacole do lado de fora do St. Thomas 'Hospital tão poderosa - sua capa soprada pelo vento quando ela a agarra em um gesto de tenacidade. O mesmo também acontece com a estátua fantástica de Donald Dewar em Glasgow, as mãos cruzadas atrás das costas e o terno suavemente amassado enquanto ele olha paternalmente para a Buchanan Street.

Finalmente vingado? Escultura de Maggi Hambling em homenagem a Mary Wollstonecraft em Newington Green, Londres, após sua inauguração em 10 de novembro de 2020. Foto: Justin Tallis via AFP / Getty Images Existem outras abordagens disponíveis, é claro. Os Mártires Modernosacima da West Door of Westminster Abbey, que foi inaugurada em 1998, conseguiu combinar atemporalidade com especificidade histórica, uma vez que cada uma das dez estátuas usa tecidos drapeados ou mantos que refletem sua época, história e geografia. Outros escultores eliminaram totalmente as roupas. Um alvoroço inútil aconteceu no ano passado, quando Maggi Hambling revelou sua homenagem a Mary Wollstonecraft em Stoke Newington. Muito da indignação centrou-se em uma escritora feminista renomada sendo representada por (embora, crucialmente, não retratada como) uma mulher minúscula de seios empinados em cima de uma erupção prateada. Os críticos não perceberam que a escultura não precisa ser entediante, como Hambling já provou com seu tributo divisivo a Oscar Wilde, que gesticulava enquanto ele se derretia no Strand. Hegel lamentou a moda como algo que afastava o observador da estátua. Mas Diana estava na moda. Suas roupas - irreverentes, calculadas, inteiramente de seu tempo - eram uma parte intrínseca de sua existência pública. Ao retratar Diana como compassiva, mas monótona, o escultor não conseguiu vê-la em sua totalidade. Se um escultor escolhe vestir seu objeto, a roupa deve falar. Aqui, ele apenas sussurra.